バイバイ、残忍さ、こんにちはインスタグラマー: ジーロングの 1 億 4,000 万ドルの壮大なアート センターの内部

オーストラリアの最新かつ最大の地域アート センターには、柔軟な劇場、先住民アート、カメラを持ち出すために特別に設計されたスペースが備わっています。

ジョエル・マクギネスがジーロング・アート・センターの再開発を監督し、その後CEO兼クリエイティブ・ディレクターとして会場を運営することになったとき、彼は1980年代の建物のブルータリズム的な美学以上のものを変えたいと考えた。 彼はその目的を再定義し、自分にはふさわしくないと思っていた人々にもそれを開放したいと考えた。

「世界に背を向けるブラックボックス劇場の概念に本当に挑戦したかったのです」と彼は言う。 「アートと観客の関係を変えること。 なぜなら、団塊の世代が消滅すると、おそらく私たちが知っているような制度も消滅することになるからです。」

設計概要の重要な要素の 1 つは、いわゆる「閾値不安」、つまり文化施設が伝統的に緊張した初心者の聴衆をその空間に誘導することが非常に苦手であるという感覚に対処することでした。 マクギネス氏が具体的な例を挙げて語ることはないだろうが、見つけるのは難しいことではない。ビクトリア国立美術館には、新参者を避けるために文字通りの堀が周囲にあり、オーストラリア現代美術センターの錆びた金属でできた一枚岩の怪物は、誰もが挑戦する勇気を持っているように見える。アプローチ。

ビクトリア州クリエイティブ産業大臣のスティーブ・ディモプロス氏が思い出させてくれたように、オリジナルのジーロング・アート・センターは、アクセスという概念がまだ普及する前の1981年に建設されました。 しかし、多くの点でコミュニティはそれを上回っていました。

「会場は満員でした」とマクギネスは言う。 「一年のうち何ヶ月も市内でプロのプロダクションを行うことが不可能になってしまいました。」

そこで州政府は 1 億 4,000 万ドルを投資し、メルボルン シアター カンパニーのサウスバンク劇場やメルボルン リサイタル センターなど、国内の多くの芸術施設を管理する企業 ARM アーキテクチャーによって設計されたまったく新しい建物に 1 億 4,000 万ドルを投資しました。

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その結果、劇場複合施設と同じくらい順応性があり、最大限の柔軟性を備えたように設計された建物が完成しました。 外観は巨大なコンクリートのカーテンで覆われており、カーテンを引くと巨大なガラスのアトリウムが現れます。

オープン ハウスは、通りと階下のホワイエに巧みに開くことができる 250 席の会場で、伝統的な劇場の硬直性と息苦しさを打破することを目的とした多目的スペースです。 より大きな 550 席のストーリー ハウスは、従来の座席バンク、トラバース、ラウンドなど、さまざまな方法で構成できます。 さらに 300 人を収容できるフラットフロアのライブ ミュージック会場にアレンジすることもできます。これは、土曜日に行われるセンターのオープニング ナイト パーティーでジェシカ モーボーイとミッシー ヒギンズがパフォーマンスするときの初期構成になります。

ウォリミ生まれでワダウルンを拠点とするアーティスト、ジェラルド・ブラックがオープニングに参加し、建物のコンセプトと効果に重要な役割を果たした。 彼は、ケイト・ジェームス、タリン・ラブ、ミック・ライアンとともに、インテリア空間の共同デザイナーとして選ばれた4人の先住民アーティストのうちの1人でした。 彼のルーティングされた木材とアクリル製のウナギは、建物の要件に応じて色を変えることができるようにバックライトが照らされ、プログラムされており、1 階のカフェを占めています。

「私が育ったスプリングクリーク（ベラリン半島のトーキー近く）でウナギを捕まえたとき、ウナギはとてもひどくてぬるぬるしていると思っていました」とブラックさんは説明する。 「しかし、彼らについて研究し、珊瑚海までの500キロの旅について学べば学ぶほど、彼らがいかに美しいかを理解するようになりました。」

同氏は、同民族の文化が長い間疎外され、貶められ、あるいは単に無視されてきたが、ようやくその豊かさと多様性が評価され始めている同民族との直接的な相関関係を認識している。 そして、大企業とのこのコラボレーションはブラックにとって自然なステップのようなものだが、彼の父親は亡くなるその日までクイックシルバーで働き、ブラックはアーティスト兼デザイナーとしてリップ・カールやNRLと協力してきたが、ある意味ではこれは急進的だ。普段の練習からの逸脱。